ALEKSANDER MELNIK
Играю на барабанах, потому что ритм — это не просто музыка, это состояние.
Выступал на живых сетах и клубных сценах, люблю живой звук, когда каждый удар чувствуется телом.
Работаю с акустикой и электроникой, соединяя драйв, groove и импровизацию.
Выступал на живых сетах и клубных сценах, люблю живой звук, когда каждый удар чувствуется телом.
Работаю с акустикой и электроникой, соединяя драйв, groove и импровизацию.
• 01
LIVE
Музыка - не фон. Это энергия, ритм...
Музыка живёт в ударах, в паузах, в дыхании между ними. Всё остальное — тишина.
…импульс, который проходит через тело и уходит в зал.
Когда руки попадают в groove, всё становится просто — есть только звук и момент.
Когда руки попадают в groove, всё становится просто — есть только звук и момент.
• 02
LIVE GROOVE
Пульс, энергия и дыхание сцены.
В каждый такт — история,
в каждом ударе — свобода.
Это не просто ритм, это способ быть.
Пульс, энергия и дыхание сцены.
В каждый такт — история,
в каждом ударе — свобода.
Это не просто ритм, это способ быть.
КАК РОЖДАЕТСЯ РИТМ
• 03
Каждый трек начинается с удара.
Я выстраиваю ритмику, ищу баланс между groove и энергией зала.
Задаю тон — чтобы сердце билось в такт.
Я выстраиваю ритмику, ищу баланс между groove и энергией зала.
Задаю тон — чтобы сердце билось в такт.
STEP 1
Настраиваю сет, проверяю звук.
Важно не громче — чище.
Слышу пространство и подстраиваюсь под него, чтобы каждый удар звучал живо.
Важно не громче — чище.
Слышу пространство и подстраиваюсь под него, чтобы каждый удар звучал живо.
STEP 2
Саунд и связь
Пульс
Когда начинается движение — всё остальное исчезает.
Публика, свет, импровизация — и чистый поток звука.
Ритм становится моментом.
Публика, свет, импровизация — и чистый поток звука.
Ритм становится моментом.
STEP 3
На сцене
Бэкстейдж
• 04
Стандарт: 2×30 мин или 3×20 мин в рамках 2–3 часов присутствия. Можно под DJ-сет (лайв-перкуссия) или сольные мини-сеты.
Обычно 60 мин на сетап и чек, разбор ~30 мин. Если площадка готовит звук заранее — быстрее.
Минимум 2×2 м для акустики; для электронных пэдов достаточно 1,2×1,2 м. Желательно ровная сцена/подиум.
Если у площадки есть PA — подключаюсь в микшер (XLR/TRS). При отсутствии — могу привезти компактный монитор/активную акустику на малые форматы (по договорённости).
Акустическая установка — пиково до 95–100 dB вблизи сцены. Для камерных залов/ресторана использую щётки/родсы, экраны, приглушение. Для офисов — электронные пэды с контролируемой громкостью.
Есть собственный электронный сет (пэды/перкуссия) и малый акустический набор. Полноценная акустическая установка — либо площадки, либо под аренду (по смете).
+7 (925) 391-48-60
Moscow
Moscow
Aleksandr Melnik
sound. art. rhythm. code.
ABOUT
По профессии я занимаюсь космосом.
Там всё точно, по расчётам, с цифрами и графиками — пространство, где важна траектория и время полёта.
Музыка, живопись и звук — это другая часть жизни.
Без формул, без отчётов, без орбиты.
Это то, что возвращает меня на Землю.
Когда я стою за пультом, миксую треки или беру палочки,
всё становится проще и чище — есть только энергия, люди и момент.
Каждое выступление — как отдельная история:
вначале ожидание, настройка света, подбор ритма,
а потом — то самое чувство, когда всё совпадает: звук, зал и настроение.
Я не гонюсь за сценой или громким именем.
Мне просто нравится создавать атмосферу,
в которой у людей появляется улыбка, а вечер становится своим.
Это не работа. Это способ остаться живым.
И, наверное, именно в этом — весь смысл.
Там всё точно, по расчётам, с цифрами и графиками — пространство, где важна траектория и время полёта.
Музыка, живопись и звук — это другая часть жизни.
Без формул, без отчётов, без орбиты.
Это то, что возвращает меня на Землю.
Когда я стою за пультом, миксую треки или беру палочки,
всё становится проще и чище — есть только энергия, люди и момент.
Каждое выступление — как отдельная история:
вначале ожидание, настройка света, подбор ритма,
а потом — то самое чувство, когда всё совпадает: звук, зал и настроение.
Я не гонюсь за сценой или громким именем.
Мне просто нравится создавать атмосферу,
в которой у людей появляется улыбка, а вечер становится своим.
Это не работа. Это способ остаться живым.
И, наверное, именно в этом — весь смысл.
“From orbit to rhythm — and back again.”